Spacebarman

Spacebarman es el alter-ego musical de JP Carrascal, artista e investigador colombo-español residente en Barcelona. Su música puede ubicarse en lo electrónico y experimental, con grandes dosis de guitarras texturizadas, y es apta tanto para la pista de baile como para el moshpit.

Sus conciertos son un laboratorio de arte digital, donde dispositivos interactivos y visuales reactivos desarrollados con la ayuda de la IA crean una experiencia inmersiva para el público.

Kazuality

Proyecto musical de Jaime Rodríguez, quien atesora un diario de canciones en formato de disco del que ya ha compuesto 43 temas a lo largo de más de 20 años. Todo su catálogo, bajo la marca distintiva del DIY, representa distintos momentos de su vida y su entorno.

Su sonido combina el Sadcore con la canción de autor , desde Duster a Standstill, con letras cargadas de confesión e intimidad, ofreciendo un abanico sonoro y lírico muy cercano.

Actuará en formato banda, acompañado de grandes músicos para dar al proyecto un enfoque más amplio y dinámico.

Columna Ascaso es una plataforma abierta de músicos colaboradores constituida bajo el objetivo de producir música comunal para la revolución global.

Se forma en Barcelona en el mes de mayo de 2012 a partir de un anuncio publicado el mes de abril solicitando músicos para colaborar cooperativamente en la producción de un breve cancionero revolucionario.

Columna Ascaso no hace canción protesta, Columna Ascaso hace canción denuncia y actualmente está conformada por: el compañero Amós, el compañero Cacho, el compañero Cesc, el compañero Luis, y el compañero Xavi y se unen para este concierto de presentación del tercer LP “Violencia”en la sala Freedonia los compañeros Santi y Sergio.

Elías Puente

Harto de todo es un monólogo de humor que reivindica el quejarse, ya que aparte de ser un derecho, es buenísimo para la salud.

Elías Puente es humorista, guionista e improvisador con más de 10 años de trayectoria en el stand-up, nacido y activo en Barcelona. Ha actuado en espacios emblemáticos como el Teatre Llantiol, Teatre Ars, Comedy Club o Espai Bocanord. Actualmente lidera el show Monólogos & Impro.

EvolZ

Desde las vibrantes calles de Madrid emerge EvolZ, una banda de rock indie-punk formada en 2018. En 2020 lanzaron su esperado primer disco, «Evoluzión», una obra que desafía las convenciones del punk-rock melódico con letras filosóficas y críticas ecologistas.

EvolZ, compuesto por Bos, Adri, Samu y Ramsés, ofrece una experiencia sonora intensa y electrizante que invita a la reflexión y a cuestionar el statu quo.

Qutr3s

Nacidos en 2008, QUTR3S es una banda de Punk-Rock de la escena barcelonesa. En sus 17 años de trayectoria ininterrumpida la banda cuenta con un total de 5 trabajos de estudio y otras tantas participaciones en trabajos conjuntos con otras bandas.

Bajo el paraguas de Black Sheep Records se publican el EP «Terminator Cabrón» y el LP «El Frenopátiko», dando paso a la participación en el doble LP recopilatorio «La Familia Crece» de Código Neurótico. En 2018 la banda publica y autoproduce su álbum más exitoso hasta el momento: “En España Muele a Muerto”. Este tercer trabajo de estudio, al que acompaña el videoclip del tema Huele a Muerto”, les premia con una buena crítica y difusión que los llevará a compartir escenarios con las mejores bandas del país.

En marzo de 2022, ve la luz un nuevo trabajo, esta vez bajo el sello de Rebel Sound, llamado “El Mundo Se Desangra“. Con numerosos directos a sus espaldas, la banda ha compartido escenario con artistas consagrados como Marky Ramone, Gatillazo, Ostia Puta, Código Neurótico, Peter & The Test Tube Babies, La Inquisición, Bull Brigade, No Konforme…

A partir de febrero, la banda recorrerá la península presentando su último trabajo de estudio: «Aquello Que Tanto Les Molesta», un EP de seis temas.

Jordi Térmens, guitarra y voz.

Aitor Huerta, guitarra y coros.

Diego Vergara, bajo y coros.

Jordi Castán, batería.

Vatua

Som Vatua, una banda de rock en català amb base a Barcelona, nascuda a finals del 2023. Venim de gustos i estils molt diferents, però precisament és en aquest contrast on hem trobat el nostre punt d’unió: una sonoritat pròpia que barreja força, emoció i autenticitat.

Des del primer dia hem tingut molt clara la nostra intenció: volem ser el relleu del llegat de les grans bandes del rock català i, alhora, obrir nous horitzons. Les diferències entre nosaltres no ens separen, sinó que ens enriqueixen. Cada influència aporta un color, cada idea suma, i així hem anat construint un so que sentim nostre.

Entre torrons i galets del 2024 vam entrar a Amplifire Studio per gravar el nostre primer àlbum, “Vatua”, amb 7 cançons que mostren tant la nostra garra més contundent com la part més sincera i emotiva del projecte. El nostre debut en directe a la Sala Deskomunal de Barcelona el 8 de novembre de 2025, on vam presentar el disc amb la sala plena de goma gom.

Saüc

Grup de les terres de Lleida que es va formar a finals de 2017 a Balaguer. Després d’anys d’experiència en altres projectes, Alex Fuentes a la veu, Ruben Peries i Edu Arjona a les guitarres, Viki al baix i Albert Gasen a la bateria es van unir amb la intenció de recuperar l’essència del rock dur cantat en català aportant una sonoritat més contemporània.

Mesos d’assajos dins el local els van servir per conèixer-se musicalment, composar i donar forma a la banda. Al juny del 2018 es tanquen al Smart Mix Studio per enregistrar els seus dos primers senzills, Lladre i Destí sota la supervisió de Jordi Salvadó. Lladre es publica en format videoclip, dirigit pel lleidatà Ismael Boldú, tenint una molt bona acollida a les xarxes socials. Posteriorment llencen Destí, presentada en forma de lyric video i que aporta una sonoritat més clàssica. Aquests dos temes van servir de carta de presentació de la banda i els van portar a girar per diferents sales de Catalunya compartint escenari amb diversos grups ja consolidats de l’escena catalana.

Durant l’abril de 2019 visiten el Nomad Studio de Xavier Esterri per enregistrar dos noves cançons. Paraules del mestre que surt a la llum el mes de juliol en forma de videoclip; i Harpia que es publica al setembre de 2019, també en format videoclip i contant amb la col•laboració de l’actriu catalana Gemma Castell i les Bèsties Feréstegues de Balaguer. Ambdós videoclips també amb Boldú rere la càmera i amb una estètica molt més cuidada. Els dos nous temes suposen un nou gir en la so de banda, mostrant una faceta compositiva més versàtil tot i mantenir unes senyes d’identitat pròpies reforçades principalment pel característic timbre de veu del cantant Alex Fuentes.

La gira “Viki back to School” els porta novament a la carretera i els dóna la possibilitat de tocar per diferents sales del territori català i donar-se a conèixer davant d’un públic més divers compartint escenari amb grups com Blaze Out, Siroll, Noctambuls o Forja entre d’altres. A principis de 2021 estren a gravar el seu primer llarga durada anomenat Eterna novament al Nomad Studio. El disc comptarà amb 8 temes, entre els que s’hi podran trobar tots els temes prèviament publicats per la banda, més cinc noves composicions i una versió del mític grup de rock dur català Sangtraït.

Les múltiples influències de la banda, combinades amb la inquietud per continuar experimentant amb diferents sonoritats donen com a resultat un eclèctic primer disc de rock dur i metall alternatiu cantat en català. Al 2025 grabació del seu ultim treball Catarsi i comencen la gira de presentació del nou treball.

Tato and The Cometas

Tato Maciel, músico, productor y compositor Marplatense, Argentina radicado en Barcelona, presenta en vivo su universo sonoro junto a The Cometas, proponiendo un recorrido poderoso y sensible, donde la amistad entre sus integrantes se vuelve parte del sonido y cada canción genera un clima propio, construyendo una conexión genuina con el público.

En esta fecha, estarán presentando Cometa 3 junto a material inédito que anticipa su próximo lanzamiento.

Haumea

Con un sonido que es a la vez oscuro y bailable, Haumea está abriendo un nuevo camino entre géneros. Sus integrantes —provenientes de Cataluña, el Reino Unido y Chile— han desarrollado un sonido único y distintivo en la encrucijada del trip-hop, el jazz, el neo-soul y la música latina, reflejando las raíces globales del grupo.

Su combinación inconfundible de voces introspectivas y conmovedoras con grooves cautivadores posiciona a Haumea como un proyecto auténtico en la escena musical contemporánea. Haumea se formó en Barcelona, España, en el año 2021.

Sus presentaciones en vivo cuentan con la participación de Alba Ruiz (saxofón) y visuales de Felipe Cifuentes, creando una experiencia sensorial inmersiva.

Strayed From Will

Banda formada por cinco jóvenes de Barcelona. Empezamos en la escena musical con el lanzamiento de nuestro primer EP «Future Humanity”, donde ya presentamos nuestro sonido propio que mezcla varios géneros pero definimos como metalcore ambiental, con riffs y breakdowns agresivos, estribillos melódicos y algunas partes más lentas. Nuestras canciones tienen temática de ciencia ficción, y abordan temas profundos y existenciales escondidos detrás de metáforas sobre apocalipsis, futuros distópicos y criaturas alienígenas.

Azalea

Somos de Barcelona y tocamos metal alternativo, melódico y potente, con trazos folk / sinfónicos. Nuestras canciones hablan de emociones, procesos personales, lucha interna y crítica social, representados en forma de metáfora con un toque fantasioso. Violín, distorsión, guturales y voces limpias. Seguimos con la presentación de nuestro primer LP, «Renacer», lanzado a finales del año pasado.

Síndrome Tóxico es una banda de Post-Punk formada al 82 que ha tornat després de la pandèmia amb temes propis cantats en castellà. Els membres han tocat amb Los Bisontes, Los Bretones, Napalm, Thu Surfineyes, Danzad Malditos, Fresones Rebeldes… Estàn presentant el seu primer LP.

Mátame Camión es un grup Punk Rock garajero de Madrid format al 2023 amb influencies de Parálisis Permanente, Amyl and the sniffers, The Rivers… També estàn presentant el seu primer LP.

L’Espai de la Veu Barcelona es un espacio para cultivar y perfeccionar la técnica vocal y el estilo de la voz cantada y hablada. En L’Espai de la Veu impartimos cursos y lecciones de canto y orientación vocal y escénica personalizadas. Brindamos apoyo para superar el miedo escénico mediante cursos específicos y contemplamos el canto como una expresión de nuestra esencia. Ofrecemos orientación pedagógica durante las transformaciones vocales debidas a cambios hormonales y apoyamos en los procesos de exploración y descubrimiento de la identidad vocal.

La voz hablada y la oratoria también son protagonistas de nuestro espacio. Impartimos cursos y talleres para aprender y perfeccionar cómo hablar en público y técnicas vocales y locución para speakers y otros profesionales de la voz de todos los ámbitos.

ddwy

Proyecto de Naomi y Ronan, productores, DJs y pareja afincada en Londres. Nacido durante una cuarentena en 2021, su sonido cruza dub, trip-hop, psicodelia cálida y house experimental, situándoles dentro de la electrónica melódica y leftfield británica. Tras publicar Sprig Songs (2023) y Spinning Stones (2024) en Public Possession, en 2025 lanzaron Beaming Backwards en Test Pressing Recordings, su trabajo más introspectivo hasta la fecha.

Con apoyo de NTS Radio, BBC 6 Music y menciones en The Guardian, ddwy se han ido abriendo paso discretamente hacia una audiencia internacional más amplia.

G.E.C. (Guitarra Eléctrica Contemporánea)

Dúo musical experimental formado por los músicos Jano Sáez (unsalto, Olsen Twinz) y Lucas Sierra (La Paloma, Menta). Amigos desde hace años y unidos por una sensibilidad compartida hacia la improvisación, el ruido y la exploración sonora. El dúo trabaja a partir del diálogo libre entre guitarras eléctricas, deformando el lenguaje del rock hasta llevarlo a terrenos abstractos, crudos y a menudo impredecibles.

Sin estructuras predefinidas, cada actuación es única: una conversación espontánea entre texturas, tensiones y paisajes saturados. Tras su paso por Lava Circular en la Isla de El Hierro interpretando este proyecto por primera vez, apodado «no.1», su segunda parte o «no.2» espera con impaciencia ser mostrada en Barcelona.