Desde Hong Kong, Wellsaid definen su sonido como «el mejor emo y el peor blues». Dicen que recogen fragmentos de la vida cotidiana y los entretejen en canciones; su música refleja el estado de ánimo de quienes viven en una ciudad abarrotada: una frustración familiar que contrasta con el anhelo de aire fresco y que, a veces, da paso a impulsos caóticos.

Les telonean Hummm, sexteto barcelonés que hace «tiroriros, gritos y ruidos para corazoncitos grandes». Una mezcla de screamo, math y emo con un marcado toque de midwest que crea un sonido catártico con riffs pegadizos y voces potentes.

Tecnosepulcro es una banda que navega entre el indie y el synth pop, con incursiones en el house y el techno. Está formada por Julián Gea, Fernando Juárez y Erick González, dos argentinos y un venezolano afianzados en Barcelona desde hace mucho tiempo, con una doble vida entre la música y el psicoanálisis.

El proyecto se inició a finales del 2024, cuenta con varios temas y EP’s en distintas plataformas (Spotify, Soundcloud y otras), y una primera presentación en público el 31 de enero en un pequeño local en el Raval.

Pretenden concebir desde entonces sus presentaciones como eventos, acontecimientos con el trasfondo de la fiesta y la complicidad musical y vital. Es por ello, que para una segunda presentación quieren lanzar este Tecnosepulcro & Friends vol 1, bien acompañados con Nina Blóm.

Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/0saKgSRtvbwlyEMcdY0LLI?si=NvwnEfD7T8yvxjmXlnzMPA

SoundCloud : https://soundcloud.com/tecnosepulcro?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

YouTube: https://www.youtube.com/@Tecnosepulcro Instagram : @tecnosepulcro

Nina Blóm es el proyecto musical de Lara Maria Nina, nacido en Barcelona en 2021. Nina es una artista siciliana afincada en Barcelona: con un sonido fresco y contemporáneo, la artista define su género musical como “dance pop melancólico”.

En 2024 Nina lanza su EP debut «Disconvolta» – el nombre es dado por la unión de las dos palabras disco y sconvolta publicado por el sello discográfico Needa, distribuido por Altafonte Italia y producido por Praliné House Records.

Ahora mismo, Nina está componiendo para sacar un nuevo proyecto en 2027.

https://www.youtube.com/@musicninablom

The Saltire Wave

Formación experimental catalana inspirada en el álbum Saltire Wave de Downliners Sekt.

Cuatro músicos —guitarra, bajo, sintetizadores y batería— fusionan post-rock y electrónica desde una aproximación orgánica y sensorial. En directo construyen un discurso sonoro por capas: batería fragmentada, bajo con modulaciones de baja frecuencia, guitarra tratada como generador de texturas y arquitectura sintética con osciladores analógicos.

Combinan improvisación estructurada, manipulación tímbrica y dinámica no lineal para crear una experiencia inmersiva donde el sonido parece vivo y en constante mutación. Propuesta ideal para salas que buscan formatos exploratorios y atmosféricos

T.R.E.S.T, la banda británica de crust/hardcore, ha arrasado escenarios por toda Europa desde su formación hace cuatro años. Tras haber teloneado a grandes nombres como Discharge, Varukers y Hellkrusher, traen de nuevo a España su enérgica mezcla de crust clásico y hardcore con toques de thrash.

Para fans de Doom, Discharge, Disrupt, Power Trip y Poison Idea.

No Rest for the Enemy es una banda de hardcore metal formada en Barcelona en 2023. Su formación incluye a Adri en batería y voz (Herror, The Encabronados), Claudio en guitarra solista y voz (Herror, The Encabronados), Pelo en guitarra rítmica y voz (Deportados del Bar), Edmundo en bajo (Deportados del Bar, Dosis) y Chino Cob en voz principal (Sid’s Seed, The Encabronados).

Tras el lanzamiento de sus dos primeros sencillos, Shout y Under my Scars, No Rest for the Enemy presenta su LP, titulado The Untold Truth Remains, que muestra una visión de riffs de guitarra con una percusión contundente, mientras que la línea de bajo te llega directamente al corazón.

La influencia del hardcore neoyorquino de los 90 se refleja en estas voces al unísono que cantan estribillos de rebelión, resistencia y reflexión sobre los problemas sociales que enfrentamos.

¡Nos vemos en el pogo!

Spacebarman

Spacebarman es el alter-ego musical de JP Carrascal, artista e investigador colombo-español residente en Barcelona. Su música puede ubicarse en lo electrónico y experimental, con grandes dosis de guitarras texturizadas, y es apta tanto para la pista de baile como para el moshpit.

Sus conciertos son un laboratorio de arte digital, donde dispositivos interactivos y visuales reactivos desarrollados con la ayuda de la IA crean una experiencia inmersiva para el público.

Kazuality

Proyecto musical de Jaime Rodríguez, quien atesora un diario de canciones en formato de disco del que ya ha compuesto 43 temas a lo largo de más de 20 años. Todo su catálogo, bajo la marca distintiva del DIY, representa distintos momentos de su vida y su entorno.

Su sonido combina el Sadcore con la canción de autor , desde Duster a Standstill, con letras cargadas de confesión e intimidad, ofreciendo un abanico sonoro y lírico muy cercano.

Actuará en formato banda, acompañado de grandes músicos para dar al proyecto un enfoque más amplio y dinámico.

Columna Ascaso es una plataforma abierta de músicos colaboradores constituida bajo el objetivo de producir música comunal para la revolución global.

Se forma en Barcelona en el mes de mayo de 2012 a partir de un anuncio publicado el mes de abril solicitando músicos para colaborar cooperativamente en la producción de un breve cancionero revolucionario.

Columna Ascaso no hace canción protesta, Columna Ascaso hace canción denuncia y actualmente está conformada por: el compañero Amós, el compañero Cacho, el compañero Cesc, el compañero Luis, y el compañero Xavi y se unen para este concierto de presentación del tercer LP “Violencia”en la sala Freedonia los compañeros Santi y Sergio.

Elías Puente

Harto de todo es un monólogo de humor que reivindica el quejarse, ya que aparte de ser un derecho, es buenísimo para la salud.

Elías Puente es humorista, guionista e improvisador con más de 10 años de trayectoria en el stand-up, nacido y activo en Barcelona. Ha actuado en espacios emblemáticos como el Teatre Llantiol, Teatre Ars, Comedy Club o Espai Bocanord. Actualmente lidera el show Monólogos & Impro.

EvolZ

Desde las vibrantes calles de Madrid emerge EvolZ, una banda de rock indie-punk formada en 2018. En 2020 lanzaron su esperado primer disco, «Evoluzión», una obra que desafía las convenciones del punk-rock melódico con letras filosóficas y críticas ecologistas.

EvolZ, compuesto por Bos, Adri, Samu y Ramsés, ofrece una experiencia sonora intensa y electrizante que invita a la reflexión y a cuestionar el statu quo.

Qutr3s

Nacidos en 2008, QUTR3S es una banda de Punk-Rock de la escena barcelonesa. En sus 17 años de trayectoria ininterrumpida la banda cuenta con un total de 5 trabajos de estudio y otras tantas participaciones en trabajos conjuntos con otras bandas.

Bajo el paraguas de Black Sheep Records se publican el EP «Terminator Cabrón» y el LP «El Frenopátiko», dando paso a la participación en el doble LP recopilatorio «La Familia Crece» de Código Neurótico. En 2018 la banda publica y autoproduce su álbum más exitoso hasta el momento: “En España Muele a Muerto”. Este tercer trabajo de estudio, al que acompaña el videoclip del tema Huele a Muerto”, les premia con una buena crítica y difusión que los llevará a compartir escenarios con las mejores bandas del país.

En marzo de 2022, ve la luz un nuevo trabajo, esta vez bajo el sello de Rebel Sound, llamado “El Mundo Se Desangra“. Con numerosos directos a sus espaldas, la banda ha compartido escenario con artistas consagrados como Marky Ramone, Gatillazo, Ostia Puta, Código Neurótico, Peter & The Test Tube Babies, La Inquisición, Bull Brigade, No Konforme…

A partir de febrero, la banda recorrerá la península presentando su último trabajo de estudio: «Aquello Que Tanto Les Molesta», un EP de seis temas.

Jordi Térmens, guitarra y voz.

Aitor Huerta, guitarra y coros.

Diego Vergara, bajo y coros.

Jordi Castán, batería.

Vatua

Som Vatua, una banda de rock en català amb base a Barcelona, nascuda a finals del 2023. Venim de gustos i estils molt diferents, però precisament és en aquest contrast on hem trobat el nostre punt d’unió: una sonoritat pròpia que barreja força, emoció i autenticitat.

Des del primer dia hem tingut molt clara la nostra intenció: volem ser el relleu del llegat de les grans bandes del rock català i, alhora, obrir nous horitzons. Les diferències entre nosaltres no ens separen, sinó que ens enriqueixen. Cada influència aporta un color, cada idea suma, i així hem anat construint un so que sentim nostre.

Entre torrons i galets del 2024 vam entrar a Amplifire Studio per gravar el nostre primer àlbum, “Vatua”, amb 7 cançons que mostren tant la nostra garra més contundent com la part més sincera i emotiva del projecte. El nostre debut en directe a la Sala Deskomunal de Barcelona el 8 de novembre de 2025, on vam presentar el disc amb la sala plena de goma gom.

Saüc

Grup de les terres de Lleida que es va formar a finals de 2017 a Balaguer. Després d’anys d’experiència en altres projectes, Alex Fuentes a la veu, Ruben Peries i Edu Arjona a les guitarres, Viki al baix i Albert Gasen a la bateria es van unir amb la intenció de recuperar l’essència del rock dur cantat en català aportant una sonoritat més contemporània.

Mesos d’assajos dins el local els van servir per conèixer-se musicalment, composar i donar forma a la banda. Al juny del 2018 es tanquen al Smart Mix Studio per enregistrar els seus dos primers senzills, Lladre i Destí sota la supervisió de Jordi Salvadó. Lladre es publica en format videoclip, dirigit pel lleidatà Ismael Boldú, tenint una molt bona acollida a les xarxes socials. Posteriorment llencen Destí, presentada en forma de lyric video i que aporta una sonoritat més clàssica. Aquests dos temes van servir de carta de presentació de la banda i els van portar a girar per diferents sales de Catalunya compartint escenari amb diversos grups ja consolidats de l’escena catalana.

Durant l’abril de 2019 visiten el Nomad Studio de Xavier Esterri per enregistrar dos noves cançons. Paraules del mestre que surt a la llum el mes de juliol en forma de videoclip; i Harpia que es publica al setembre de 2019, també en format videoclip i contant amb la col•laboració de l’actriu catalana Gemma Castell i les Bèsties Feréstegues de Balaguer. Ambdós videoclips també amb Boldú rere la càmera i amb una estètica molt més cuidada. Els dos nous temes suposen un nou gir en la so de banda, mostrant una faceta compositiva més versàtil tot i mantenir unes senyes d’identitat pròpies reforçades principalment pel característic timbre de veu del cantant Alex Fuentes.

La gira “Viki back to School” els porta novament a la carretera i els dóna la possibilitat de tocar per diferents sales del territori català i donar-se a conèixer davant d’un públic més divers compartint escenari amb grups com Blaze Out, Siroll, Noctambuls o Forja entre d’altres. A principis de 2021 estren a gravar el seu primer llarga durada anomenat Eterna novament al Nomad Studio. El disc comptarà amb 8 temes, entre els que s’hi podran trobar tots els temes prèviament publicats per la banda, més cinc noves composicions i una versió del mític grup de rock dur català Sangtraït.

Les múltiples influències de la banda, combinades amb la inquietud per continuar experimentant amb diferents sonoritats donen com a resultat un eclèctic primer disc de rock dur i metall alternatiu cantat en català. Al 2025 grabació del seu ultim treball Catarsi i comencen la gira de presentació del nou treball.

Tato and The Cometas

Tato Maciel, músico, productor y compositor Marplatense, Argentina radicado en Barcelona, presenta en vivo su universo sonoro junto a The Cometas, proponiendo un recorrido poderoso y sensible, donde la amistad entre sus integrantes se vuelve parte del sonido y cada canción genera un clima propio, construyendo una conexión genuina con el público.

En esta fecha, estarán presentando Cometa 3 junto a material inédito que anticipa su próximo lanzamiento.

Haumea

Con un sonido que es a la vez oscuro y bailable, Haumea está abriendo un nuevo camino entre géneros. Sus integrantes —provenientes de Cataluña, el Reino Unido y Chile— han desarrollado un sonido único y distintivo en la encrucijada del trip-hop, el jazz, el neo-soul y la música latina, reflejando las raíces globales del grupo.

Su combinación inconfundible de voces introspectivas y conmovedoras con grooves cautivadores posiciona a Haumea como un proyecto auténtico en la escena musical contemporánea. Haumea se formó en Barcelona, España, en el año 2021.

Sus presentaciones en vivo cuentan con la participación de Alba Ruiz (saxofón) y visuales de Felipe Cifuentes, creando una experiencia sensorial inmersiva.